MAPPA IT
Morton Fine Arts presenta una mostra collettiva globale di Fiber Art che esplora la guarigione, il recupero, il trovare e l'essere trovati
Morton Fine Art è lieta di annunciare Knit, Restored, Woven, Healed, una mostra collettiva internazionale di arte tessile che esplora i temi interconnessi di guarigione, recupero, scoperta ed essere scoperti. La mostra presenta opere delle artiste Kesha Bruce (USA), Lizette Chirrime (Mozambico), Maliza Kiasuwa (Belgio e Kenya) e Adia Millett (USA). Riunendo l'arte tessile di queste quattro artiste che lavorano in tre continenti, Knit, Restored, Woven, Healed è animata dalla fede nel rinnovamento, nella guarigione e nella materialità significativa. "Mentre il mio lavoro rende omaggio al passato attraverso l'uso di tessuti riciclati e iconografia storica, la sua luminosa estetica atea guarda al futuro e ne trae ispirazione", ha affermato Millett. "Ci ricorda l'importanza del rinnovamento e della ricostruzione, non solo attraverso il processo artistico, ma anche attraverso la possibilità di un cambiamento trasformativo." La mostra Knit, Restored, Woven, Healed sarà visitabile dal 24 maggio al 26 giugno 2024 presso lo spazio espositivo di Morton a Washington, DC (52 O St NW #302). L'inaugurazione si terrà il 1° giugno dalle 14:00 alle 16:00.
Continuando le tecniche praticate dai loro antenati, Chirrime e Kiasuwa lavorano con materiali risonanti che parlano al passato, permettendo al contempo al passato di parlare al presente. Il riposo e la guarigione fisica e spirituale sono i risultati che desiderano ottenere. L'artista mozambicana Chirrime recupera materiali di scarto dal suo ambiente e dalle comunità circostanti, utilizzando tessuti, fili, corde, colori, cuciture e altro ancora per produrre collage dinamici che parlano della condizione femminile africana e della condizione umana. L'interazione di Chirrime tra tessuti e astrazione, sé e universo, scarto e riparazione, evoca un mondo reciproco di sé e altro. "Uso i tessuti per creare opere come forma di autoguarigione", afferma Chirrime. "E allo stesso tempo per guarire l'Universo". L'uso dell'arte da parte di Chirrime come strumento terapeutico e spirituale crea una riconfigurazione della comprensione della rappresentazione e della natura umana, usando filo dopo filo colorato per ispirare speranza e guarigione.
Un'altra artista con una lunga tradizione radicata negli oggetti trovati e nelle storie che li racchiudono, Kiasuwa usa il filo per unire materiali disparati in un dialogo intrecciato. "L'arte tessile si presta intrinsecamente a temi come la crescita, il rinnovamento, la ricostruzione e il cambiamento", afferma Kiasuwa. "La natura delle fibre, che possono essere attorcigliate, intrecciate e cucite insieme, riflette la connessione e la resilienza che si trovano nella vita. Ogni filo, pur essendo fragile di per sé, diventa forte e di sostegno. La versatilità della fibra permette una sperimentazione e un'evoluzione costanti. Posso tingere, stampare, tagliare e manipolare le fibre in infiniti modi, riflettendo la natura dinamica del cambiamento e della trasformazione". Le opere di Kiasuwa spesso raffigurano e simulano simultaneamente una visione di scambio tra parti che, pur essendo potenzialmente dissonanti nella materia, sono permeate da un senso di armonia e dignità nella forma. In quanto artista visiva di origini europee e africane, Kiasuwa apporta una prospettiva panottica al suo lavoro transfrontaliero, che considera la coesistenza di due mondi come una fonte inesauribile di ispirazione e un potenziale spazio di riconciliazione.
Artista che espone da oltre 25 anni, Bruce ha costantemente orientato la sua arte verso la cattura e la valorizzazione del processo creativo in sé. Combinazione intuitiva di pittura, collage e arte tessile, il lavoro di Bruce rappresenta il culmine di una pratica creativa olistica sviluppata dall'artista nel corso di diversi decenni, spesso incentrata su temi come la vita, il rinnovamento e la guarigione. "Molti dei materiali che utilizzo nel mio lavoro sono magicamente arrivati a me. Anni fa credo di essere stata più interessata al significato dell'utilizzo di materiali trovati, creati o acquistati, ma ora mi sono completamente abbandonata all'idea di lasciare che oggetti, tessuti e materiali mi trovino", ha affermato Bruce. Quelle che l'artista definisce semplicemente dipinti, le sue composizioni a tecnica mista sono in realtà patchwork di tessuti dipinti, selezionati individualmente dal vasto archivio di Bruce e incollati direttamente sulla tela in un collage tessile che a volte può assomigliare a una trapunta. Frutto di un metodo artistico lento e continuo, ogni opera rappresenta ore di lavorazione, selezione e giustapposizione, fino a quando il tutto non diventa manifestamente superiore alla somma delle sue parti. Il processo creativo di Bruce si conclude con l'attribuzione di un titolo a ciascuna opera: un'articolazione poetica di ciò che l'opera è in grado di esprimere in quel preciso momento.
Il lavoro di Millett intreccia fili di esperienze afroamericane con idee più ampie di identità e storia collettiva, suggerendo la fragile interconnessione tra tutti gli esseri viventi. Realizzando opere assemblate da frammenti vibranti e materici per creare un significato che va oltre la somma dei singoli elementi, Millett illumina i parallelismi multidimensionali tra il processo creativo e l'identità personale. I suoi tessuti, che attingono alle tradizioni domestiche e artistiche del patchwork, si uniscono per combinare tessuti culturalmente diversi, spesso riciclati, e iconografia storica.
-
Morton Belle Arti
Fondata nel 2010 a Washington, DC dalla curatrice Amy Morton, Morton Fine Art (MFA) è una galleria d'arte e un gruppo curatoriale che collabora con collezionisti d'arte e artisti visivi per ispirare nuovi modi di acquisire arte contemporanea. Fermamente impegnata nella convinzione che il collezionismo d'arte possa essere coltivato attraverso una posizione educativa, la missione del MFA è quella di fornire accessibilità all'arte contemporanea di qualità museale attraverso una combinazione di mostre sostanziali e una piattaforma accogliente per il dialogo e lo scambio di voci originali. Morton Fine Art è specializzato in un elenco stellare di artisti di fama nazionale e internazionale, oltre a concentrarsi ulteriormente sulle opere d'arte della diaspora africana.
Kesha Bruce (Arizona nata nel 1975, Iowa). Nato e cresciuto in Iowa, Bruce ha conseguito un BFA presso l'Università dell'Iowa prima di conseguire un MFA in pittura presso l'Hunter College di New York City. Bruce ha ricevuto borse di studio dalla New York Foundation for the Arts (NYFA), dal Vermont Studio Center, dalla CAMAC Foundation e dalla Puffin Foundation. Il suo lavoro è incluso nelle collezioni dello Smithsonian Museum of African American History and Culture (14 pezzi), dell'Amistad Center for Art and Culture, dell'University of Iowa Women's Center, della En Foco Photography Collection e della Franklin Furnace Artist Book Collection del MOMA. È rappresentata da Morton Fine Art dal 2011.
Oltre alla sua pratica in studio, Bruce è Artist Programs Manager presso l'Arizona Commission on the Arts dal 2019. Ricopre anche il ruolo di presidente del consiglio di amministrazione di Tessera Art Collective, un'organizzazione senza scopo di lucro che supporta e migliora il lavoro e le pratiche di Artiste BIPOC che lavorano nell'astrazione. Bruce è anche co-fondatore di Black Girl Basel, l'unico evento durante la Miami Art Week creato intenzionalmente per artiste, creative, imprenditrici, attiviste e promotrici di cambiamenti culturali di colore.
Lizette Chirrime (Inhambane, Mozambico) crea intricati collage di tessuti su tela che sono al contempo celebrativi e toccanti, mentre l'artista gioca tra figurazione e astrazione per sviluppare un linguaggio visivo unico e distintamente africano. Cucindo insieme tessuti stampati, perline e altri oggetti familiari dell'Africa meridionale, Chirrime trasforma materiali semplici in quadri autobiografici e narrativi carichi di emozioni profonde e schemi di significato. Molti dei suoi collage sono incentrati su figure materne e storie di maternità africana, onorando la loro eredità millenaria di forza e grazia e proponendo la loro rappresentazione come strumento simbolico.
Dopo aver ricevuto una residenza di tre mesi presso i Greatmore Studios di Cape Town nel 2005, Chirrime ha trascorso i successivi 16 anni della sua pratica in Sud Africa. Nel 2021 è tornata nel suo paese d'origine, il Mozambico, dove ora vive e continua a creare.
Maliza Kiasuwa (nata nel 1975 nella Repubblica Democratica del Congo) è un'artista visiva di origini europee e africane. Vive e lavora tra l'Europa e il Kenya, dove crea opere d'arte con elementi stimolanti ed eclettici che celebrano il potere mistico della natura africana, utilizzando materie prime e simboli tradizionali di energia che scorrono nelle vene del continente. Trasforma oggetti di uso quotidiano combinando metodi di riduzione e torsione con processi costruttivi di annodatura, tessitura, cucitura e tintura. Il processo è fluido, focalizzato e meditativo. Kiasuwa ha esposto in Kenya, Svizzera, Italia, Inghilterra e Stati Uniti.
Adia Millett, originaria di Los Angeles, California, ha conseguito il MFA presso il California Institute of the Arts. Nel 2001, si è trasferita a New York per il prestigioso programma di studio indipendente del Whitney Museum, seguito dal programma di residenza dello Studio Museum ad Harlem. Millett ha conseguito il BFA presso l'Università della California, Berkeley e un MFA presso il California Institute of Arts. È stata artista residente presso il Whitney Museum Independent Study Program e lo Studio Museum di Harlem. Ha esposto in importanti istituzioni tra cui il New Museum, New York; PS 1, New York; Museo della Diaspora Africana, San Francisco; Museo di Oakland, California; Museo d'Arte Crocker, Sacramento; Centro per le Arti Yerba Buena, San Francisco; Museo d'arte di Santa Monica, California; Il Museo di Arte Contemporanea, Atlanta; Il Centro d'Arte Contemporanea, New Orleans; Barbican Gallery, Londra, San Jose Quilt and Textile Museum; e al California African American Museum, Los Angeles, che ha ospitato una mostra personale acclamata dalla critica del suo lavoro nel 2019. Millett ha insegnato al Columbia College di Chicago, all'UC Santa Cruz, alla Cooper Union di New York e al California College of the Arts. Millett attualmente risiede a Oakland, in California.
